唯愛與美不可辜負

──謝仲成詩歌印象記

葉瓊瓊

  什么叫詩？人間何以有詩？

  在動筆為仲成寫詩評之際，這兩個“終極性”問題浮上我的腦海。人類自詡是萬物之靈，上天入地，似乎無所不能。然而，頗有諷刺意義的是，人類不能解決自身的問題，那就是與生俱來的孤獨，日益貧乏的情感。有一位詩人兼智者說：“思想是靈魂的燈，痛苦是它照不到的黑暗。”什么才能撫慰靈魂的孤單？哪一盞燈可以照亮心靈的黑暗？人類一思考，上帝就發笑。幸好，上帝為人類準備了詩歌。詩歌像一束光，毫不費力地越過一切障礙物，照進人心底的最深處。詩歌，是心靈的吶喊，是情感的釋放。當個體的喜悅、悲傷、憂郁、憤怒、哀怨、孤獨等種種情感積累到最大限度時，必定要尋找一個渠道釋放出來。詩歌是最適合釋放濃烈情感的藝術形式。莎士比亞戲劇中的主人公山窮水盡之時，都用大段的詩來表達情感的極致波動。李爾王在暴風雨中面對天地的吟誦，令天地也為之失色。詩人大喜大悲之際，往往欣然寫詩，憤而作詩，成就一首首藝術精品。走進詩歌世界，就走進了一個人的內心。

  寫詩的人通過詩來釋放情感，展現自我，讀詩的人同樣如此。詩是精美的藝術，詩歌的門檻說高也高，說低也低，吝嗇的繆斯女神只會光顧一小部分有緣的人，多少人有一顆詩心，但苦于無寫詩的才華，滿腔詩情無法噴薄而出，凝固成詩。這時若是讀到了一首好詩，尤其恰恰把自己想說但是說不出來的情感說了出來，說得更透徹，心里必定產生極大的情感共鳴，得到空前的審美享受，好比孤獨迷茫之際遇到了一知己，驚喜之余，簡直要感激涕零了。

讀到仲成的詩，便是一個大大的驚喜，就好比當年武陵人信步所之，卻走進了桃花源。讀仲成的詩歌，我走進了一個浪漫而多情、細膩而溫柔、豐富而深邃、空靈而超脫的世界。

仲成一定有一顆柔軟的心。他是浪漫而多情的，萬事萬物皆納入他的眼底，一陣風起，一片花開，一葉凋零，一縷幽香，數點繁星，一地月光，一朵白云，一棵老樹，縹緲歌聲都會引發仲成無限的情思。我對萬物有情，萬物亦對我有意，我對萬物含笑，萬物亦看我嫵媚，故展現生命的奧妙。于是乎尋常人看來無知無識的事物，在仲成的眼里皆可入詩；普通人司空見慣的事物，偏偏對仲成展現詩意的一面。用一顆詩心來看待這個世界，世界亦饋贈你盎然的詩意空間。詩心讓一個人容易發現美，感受美。一塊石頭，在仲成的眼里，“是天地間的一段生命”，凝固的形態，是“以各種姿態經年等候于山野”（《遇見──寫給石頭》）；漫天閃爍的繁星，“從一分鐘到一萬年”都“一塵不染”“自由自在的潔白明亮”（《繁星似錦，任憑我看著這個世界》）；方門姐妹旗袍爭艷，是初夏季節里的春天，是“錯推了季節的窗”（《是誰，錯推了季節的窗》）。眾生都喜歡花開的繁盛，唯獨他喜歡“無花的容顏”，眾生愛在燦爛陽光下看轟轟烈烈的花開，他卻獨自品味月下的櫻花“凋零成一地的月色”。凡此種種，新穎貼切，想落天外，清新可喜，讀來賞心悅目。如此奇思妙想，我想，除了天生的詩才，更重要的應該還是源于詩人對萬事萬物有著一種潔凈的虔敬姿態，源于一個“愛”字，詩人愛春天，愛花，愛星空，愛一切美的充滿生命力的事物，因此，這個世界在他的眼里方是多姿多彩，興致盎然的。

  仲成的心還是細膩而善感的。他常常能夠捕捉住事物瞬間的變化，定格，放大，延伸。

  《又有一朵櫻花盛開》將花開的瞬間寫成了一出美不勝收的情景劇：“又有一朵櫻花被春風喚醒/然后是很多朵/在城市的上空/喜悅抑或飛翔”，花開有聲，花落如舞，花開花落被詩人寫得活色生香，動態十足，生機勃勃，這幅櫻花開謝圖已超越了尋常意義的生和死，不問生命的結局，只在乎生命的形態，有了前面的鋪墊，便有了最后的神來之筆：“請不要悲傷/抬頭是我的容顏/低首是我的幽香。”

 仲成也擅長捕捉瞬間的感覺，從不同角度，運用大幅度跳躍的意象、快速切換的場景對這份感覺進行反反復復、纏纏綿綿的訴說和闡釋。如《中途相遇也是一種可能》用了五節，描繪了五個場景，層層疊疊地表達“中途相遇”的欣喜和惆悵：我與夕陽，傘與天空，我和你，我和父母，我和我自己。《在看不見的地方，陽光開滿了花》從蛙聲、蓮花、瀲滟的波光寫到冬天、棉襖、溫暖的手，表達“每一秒都在開花”的滿心喜悅。《我希望麥苗不再被鐮刀碰倒》中意象和場景更是紛至沓來，異彩紛呈：注視黑夜的眼睛，閃爍的星星，沉睡的我；流歸大海的小溪，自在游弋的魚兒，深邃的思想；遼闊的草原，脫韁奔騰的馬；一滴流過春天的血，開滿鮮紅花朵的杜鵑……詩人的思維完全脫離物理時空的束縛，自由自在地翱翔于思維的天空，并為之沉迷、陶醉。有了前面重重疊疊的鋪墊，最后的點題之筆便水到渠成。

 上述種種只是說出了仲成詩歌表層的好。仲成詩歌的好處不僅在于意象的獨特，意境的優美，手法的別致，更在于其內涵的豐富與深邃。好詩的類型有種種，有的詩雖然如小溪般清淺，但是也清亮可人，依然不失為好詩，如冰心、汪國真；有的詩如高山大河，波瀾壯闊，其宏大氣魄令人折服，如毛澤東、郭沫若；有的詩如一泓深潭，清新明麗，內涵深刻，耐人品味，如席慕蓉、余光中；更有少數詩人，同時向內心和外在世界開拓，既有大海的雄渾博大、激越悲壯，又有剃刀般鋒利的自我追問、自審自省，如穆旦。仲成的詩則如一灣凈水深流的湖，風光秀麗旖旎，湖水清澈透亮，看似一覽無余，但是跳入湖中，卻似乎深不可測。水域蜿蜒曲折，時而開闊，有時狹窄，沿湖信步，不斷有新的發現，新的驚喜。仲成的詩明白如話，流暢生動，不生澀，不拗口，即使是不常讀詩的人，也容易被吸引。但在那明白曉暢的表層結構下，隱含著詩人對社會、歷史、人生、時間、空間、生命、死亡、愛情等各種終極話題深深的思索和反復的追問。仲成是一個擅長思索的人，常常能夠從簡單的事情中悟出深刻的哲理。比如《遇見──寫給石頭》，石幻化為人，人又何嘗不是一塊塊在寂寞和憂愁中等待的石頭，直到生命中那個最重要的人出現？當那個等待已久的人終于出現，曾經的分分秒秒都有了意義，天地齊鳴，莊嚴的圣樂奏響，靈魂附體，萬物復活，春天降臨。愛情是一把雕刻刀，每一次愛情的降臨都是一次靈魂的雕琢與洗禮。個體生命被愛情刷新與塑造，而這熱烈的愛，有時可以讓個體的人升華、涅槃，有時卻又是毀滅之火，死亡之火，把個體焚燒成灰。就像《紅樓夢》中的賈寶玉，每次對黛玉發誓，說得最多的就是“讓我成灰，成煙”，最后的結局是黛玉為他成灰，成煙。詩的結尾是雙聲調，既有熱烈之后的平靜，絢爛之后的豁達與平淡，又有一如既往的執著，百折不撓的堅持。這首詩的情感層層深入，層層翻新，每一個轉折都出人意料，但又在情理之中。

  好的詩歌是可以從多個角度進行解讀的，這首詩是情詩，也不是情詩，也可以擴大外延，看作是人生的際遇。古人便常喜歡借情詩來抒發自己人生的抱負，描繪自己的人生際遇。許多人一生平平淡淡，隨遇而安，就如一塊安穩的石頭。但也有人不甘于平淡，奮力追求，苦苦等待，情愿在追求中化作電光一閃，也不愿沉睡一世。而有的人，則因為這奮力的一躍，從此便打開了命運的大門。

  仲成最喜歡用的一個詞是“時間”，人間種種悲歡離合，愛恨情仇，一放到時間這個背景下，立刻便舉重若輕，意味深長，火辣辣的人間煙火味迎風飄散。這讓仲成的詩充滿了一種空靈的禪意。比如《一朵花開在時間里》，每一天都有存在的理由，不管是快樂還是傷悲，不管是平淡還是充滿了誘惑，每一天都是時間里的花，自在開落，所以，如果有些話要說，每一天都是好時機，不必等到某一個特定的時刻。有夢想的人，不必苦苦等待十里春風，豪氣干云地背上行囊，帶上一只長笛就可以走天涯。如果你不傷春，不悲秋，不惆悵，不自尋苦惱，坦然接受時間之花有開有落的事實，珍惜每一天，活出自己的精彩，那么時間之花饋贈給你的將是美麗和永恒。其它如《唯有我，賞你無花的容顏》《樹及其影子》《誰也抵不過時間的容顏》《無所謂分別，卻已開始思念》《我希望麥苗不再被鐮刀碰倒》《一瞬追尋的流年》《朝陽與夕陽的距離，有時很長，有時很短》等無不是直接或間接寫時間，進而寫人生的短暫，寫歲月的輪回，寫人間的陰差陽錯。難得的是，雖然時光一去永不回，但是在詩人的世界里，卻超脫了尋常意義的人生無常之嘆，少聞悲涼之音。詩人的時間詞典中有兩個詞最能引起讀者的重視和深思。一個是“珍惜”，所有的機緣在時光的不歸路上都只有一次，若不珍惜，今生便永遠錯過，一錯過，便是永生。另一個詞是“相對”，瞬間與永恒，花開與花落，遠與近，出現與消失，黑暗與白天，前世與今生都是相生相成，相互對應，相互轉化的。沒有瞬間，就沒有永恒，一個個瞬間組成了永恒；沒有花開，哪來花落？花落也是花開的啟程；沒有遠，何來近？遠方的你在我的呼喚聲中步步走來，才有生命的驚喜；沒有夜的黑暗，何來白天的明亮？所以當黑夜消失，陽光就開滿了花。既然幾番風雨皆為客，既然誰也抵不過時間的容顏，那么讓我們遠離憂郁的風雨，無論前世還是今生，讓我在一瞬追尋的流年，眾里尋你千百度。詩人把哲理與禪意悄無聲息地融入一個個鮮明優美的意象中，讓一首首詩歌如一枚枚飄舞的花瓣，自由自在，風姿翩然，輕盈靈動，韻味無窮。

  仲成的詩中雖然也有悲傷和蒼涼，但是詩歌的基調始終是充滿希望的，歡樂的，因此那悲傷和蒼涼始終有點乏力，這跟詩人一帆風順的經歷有關。不過這一點也無需強求，宋代詞人晏殊一生平順，詩酒流連，詩詞如珠玉般圓潤無瑕，也是極好的。仲成自然不必為了寫詩故意去給自己制造所謂的“苦難”。

  唯愛與美不可辜負，愿仲成詩歌之樹長青！