書 訊：干海兵散文詩集《大海的裂紋》出版

《大海的裂紋》

作者：干海兵

寧夏人民出版社

2017年5月第一版

字數：150千字

定價：25元

作品介紹：

      在中國百年新詩史中，散文詩走過的歷程是那樣的令人嘆惋和充滿詩意。變化和創新一直是詩歌發展的重要途徑，但通過語言異變形式而獲得詩藝生命力的散文詩，卻被相當一部分既得利益者置于文體爭論的陷阱中，散文詩人失去詩歌的話語權，但獲得了更為豐沛的詩性寫作空間。從唐詩到宋詞，中國文學的兩個高峰中有一段不太被關注的過渡期，文體的嬗變從涓涓之水終成激流——詩歌史將是留給后人來書寫的。

     在特定的文學生態下，我贊成散文詩這一稱謂：它是屬于新詩的，有眼下既定的新詩的所有特質，但又離經叛道，呈現了不太一樣的風貌，它的形式上的“異”常，的確有待“正統“的眼光去加以確證。2000年以來，尤其是最近幾年，中國散文詩的創作出現了可喜的局面：文本更加豐富多彩、對詩藝的探索更進一層、散文詩人的寫作狀態勃發而安靜。值得一提的是，大量以創作新詩為主的優秀詩人，自覺或不自覺地開始了散文詩創作實踐，他們的示范意義，是前所未有的。

作者簡介：

干海兵，四川滎經人 ，中國作家協會會員。上世紀八十年代開始詩歌、散文寫作，已在《詩刊》《星星》《人民文學》《中國作家》《人民日報》等發表作品數百篇首。其中上百篇首被《新中國60年文學大系·詩歌精選》《中國年度詩歌精選》《中國百年散文詩選》等選載。出版有詩文集《夜比夢更遠》《遠足：短歌或74個瞬間》《半稱心》等多部。曾獲四川文學獎等。

    1993年，干海兵在《詩歌報月刊》以散文詩欄目頭條形式發表了一組散文詩。2014年參與并主要編輯了《星星》詩刊散文詩版。

《大海的裂紋》，是干海兵最近兩年的散文詩創作展示。該書收錄的近80首散文詩作，具有較高的藝術水準和跨界文本探索意義，讀此書，可以悟察到中國當代散文詩的流變軌跡和發展方向。

詩集評論

詩至于厚而無余事矣

——干海兵盛年期詩歌寫作淺議

邱緒勝

創作，尤其是詩歌創作，到了一定階段，就會遭遇寫作上的瓶頸；那就是達到一定高度后，極難突破：不但在重復別人，也在不斷地復制自己。特別是到了中年時期，由于生理、心理、寫作態度、價值取向、閱讀的范圍、社會環境的影響，很多寫作者，寫作狀態和水平不但沒提升，反而處于停滯狀態，甚至下滑得十分厲害。而有些作者，卻能把中年期的寫作變為盛年期寫作，保持著良好的寫作勢頭，其寫作內容的深度、寫作風格的塑型、寫作技巧的演練，均達到一個較高層次，體現為爐火純青的技藝、較高初次的詩性智慧和從容淡定的寫作心態完美結合的化境，上升到寫作和人生完美結合的一個嶄新的藝術人生境界。詩人干海兵先生的寫作，可算是這一方面的代表。

1、在現實與精神艱難返鄉途中的久久懸置的惶惑

我們都知道，作家、詩人，都有兩個故鄉：一個現實的故鄉，一個精神的故鄉。人的一生，就是由現實的返鄉，到精神的返鄉的艱難跋涉的動態過程，最后不斷接近甚至達到荷爾德林提出、海德格爾闡發的人“詩意地棲居在大地上”的理想境界。“來自童年的風聲，踩著故鄉的山水，從秋天燈籠般的果子中，緩緩而來。”于是，“我身體中流失的小溪，它一吹就還回來，我身體中倒伏的莊稼，它一吹就站起來，我丟失的乳名，它一碰就叮當地響起來。”（《故鄉的風》）甚至，發出這樣熱切的呼喚：“我有一苗小小的故鄉，開在清油燈的中央。”（《清燈記》）在詩作《故鄉》里：“我們家每個人的小腳趾上都有一小塊歲月碎裂的印記。”是的，故鄉的一草一木，一縷清風，草坪上升起的月亮，外婆的清油燈均勾起了他的甜美的回憶，讓生活在大都市的他煩躁不安的內心得到暫時的平靜和休憩。這些，更多地屬于現實故鄉的歸返。

問題的關鍵，也是我最感興趣的是，作者的精神返鄉在文本中能夠實現嗎？或者部分實現了嗎？不可否認，他在詩作中的這種探索是有益的，也是難能可貴的，但是，其結果無疑是值得懷疑的。你仔細分析其詩歌文本，你就會發現這一奇怪的悖論，因而他詩歌文本價值或者獨創性，也就在這“久久懸置的惶惑”的獨特言說和揭示上。因為故鄉的風雖然吹回來了身體里的小溪，吹響了丟失的乳名，但是，你不要忘記，這里有一個前提，那就是“在下午酣睡的夢中”，才出現的；在夢醒時分，必然悵望不已，必然有一種清醒之后的加劇的傷痛。在《夜行列車》里“那每一個跳動著微弱火焰的窗口，都有一個溫暖的故鄉”，也僅僅是在飛翔的列車上產生的瞬間念想，或者幻覺。對于我們心中虔誠供奉的菩薩居然是，“借老外婆的嘴騙人的菩薩啊，你僅僅就是活在茅屋泥墻上的一張紙。”但”多少年我都抱怨你言而無信，直到有一天外婆永居那小小的坡地，我才知道有時候開的最美的油菜花是夢里的”（《清燈記》）。對的，最美的油菜花，只能在夢里！多么決絕的領悟！又是多么痛苦的惶惑啊。

2、有一種言說綿綿不絕的真愛的刻骨銘心

干海兵先生是寫愛情詩的行家里手。譬如他早先的被廣為熟知的愛情詩《青杏》（選自其個人詩集《夜比夢更遠》），把對愛情的熾烈，愛情的期盼，愛情的甜美，愛情的迷茫等等書寫得淋漓盡致，堪稱寫愛情的不可多得的佳作。

對于愛的諾言是“一萬年以后我們終會相見。不要再說分開”（《諾》）。和“閃電一般照亮過一些人的往事，露珠一般消逝的短暫的溫暖”（《  陌路相逢》）。從此以后，我們是不是可以模仿一句網絡流行語， “有一種愛情，叫陌路相逢”？“七月的黃河在唐克的迷離面孔中，吹動著卓瑪，或者湖邊梳妝的央珍”是多么的迷人。而在《1月31日的雪》里：“這樣寬闊的時間適合打鐵和飛翔，親愛的，叮當的聲音將令你淚流滿面。”其情之真，其情之切，令人動容，令人淚流滿面。而在“若爾蓋似是而非的愛情里”，有“淌不盡的幸福的眼淚”（《  馬，或者若爾蓋似是而非的愛情》）。這也許還不夠，在《關鳩》的鳴叫聲里：“每一顆種子都有毒。”在這里，我讀到的是愛情的毒，愛情的中蠱。“每一個春天都將有毒，出門的人，請讓斑鳩，開口說話”。熟知《詩經》開篇之作的《關雎》的人，自然不難理會其中的內蘊。在《秦皇島》：“我們窮盡一生，只等待片刻的潮水能打濕，這將要分道揚鑣的腳印。”在那空空的海灘，那一聲道別，是何等的刻骨銘心，何等的銷人心魂！在《顫栗的閃電》里：“還愛過你留在我傷痕中的香氣，讓我深陷的青春的指紋。愛過你清澈的痛苦，愛過你茉莉花一樣的小小詭計。”這算得上愛的驚世駭俗了吧？這里書寫的至情，與湯顯祖在其《牡丹亭記題詞》里言的“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的“情”相比，也絲毫不遜色的。

總之，干海兵先生的愛情詩作，是對熾烈真愛的熱烈呼喚，是充滿著一生無窮盡的期待和甜美的回味，并在這一書寫中，凸顯作者個人不可復制的心性。

3、中年心境折射于世間萬物的從容，及其帶來的“半舊”情緒和色彩

我在反反復復閱讀干海兵先生的詩作時，發現一個讓我感到有些奇怪的現象，那就是在其詩作中，幾乎沒有青春期寫作的幼稚和起伏不定；換一句話說，就是在他詩作里，他似乎從來沒有年輕過。也許是我的錯覺，或者還有其它的什么奧妙。是他少年老成的的氣質，還是他寫作風格的堅守？這些，我都不得而知。一句話，他的寫作沒有青春期的狂熱和淺薄，沒有寫作上早慧帶來的早衰，其作品也就具有常人少見的從容與淡定。我在這里，把這個現象歸結為一種盛年期狀態的寫作，這是一種成熟的寫作，是視野開闊的大氣的寫作，是一種穩定而持久的寫作，是風格較早形成而長期堅守的寫作。他的寫作，有中年心境折射于世間萬物的從容和大氣度，及其帶來的“半舊”情緒和色彩，這一階段的風格，可用“幽深孤峭”來概括。

在《大禹渡的黃昏》里：“渡，是一只蟋蟀敲打無邊鏡面的撲楞之冷。冷之鋒利，拂血而洇的浩茫從天上到水中，有孑鳥叮當，有一羽人，有一劍路。”其取象的奇崛，色彩的黯淡，氣息的冷峻，氣場的開闊，只有具有大閱歷、大境界的中年時期才可能囊括的。同樣的，我們在《惠安看海》里還可以看到：“落日流過受傷的鐵。落日溶金。” 以及： “落日溶金。我自有我小小的水滴，在針尖上亮出血紅。”而這一特征，在《康定的鷹》里表現最為突出：“鷹落在巖石上成為另一塊巖石，翅膀，卸下了川康邊地的，整整一個秋天，它隱伏在閃電與悶雷的深處。……唯有鷹像死去的金子，君臨著南高原最后的寂寞。”

本來，“半舊”是源自《紅樓夢》的一個詞語。在《林黛玉進賈府》中，在描寫賈政、王夫人內室的那段文字中卻連用了三個“半舊”。是的，正如有論者所言，半舊可以體現為良好的家教家風以及文化涵養，可以體現為歷史傳承和底蘊，也可以體現為戀舊情懷和不經意間流露出的奢華。也有人認為，最能擔當得起的半舊這個詞語的城市，就是上海與成都。這些說法恰當與否，暫且不論。但是，半舊這個詞語和干海兵的盛年期寫作的從容、大氣、典雅、戀舊情懷和不經意間透露出的奢華倒是頗相吻合的。

4、一滴露珠、一縷光線里思考著的人生和大宇宙

著名詩人、前《星星詩刊》主編梁平先生對干海兵有這樣的評述：海兵編輯之余寫作并不見高產，卻顆粒飽滿。海兵的詩，小巧、精致、嚴謹，能時常在他的小詩歌里看見大的格局與驚喜。”是的，“時常在他的小詩歌里看見大的格局與驚喜”！而這所謂的“大格局”，我認為至少有兩點，其一是在他詩作里，對“時間”這一宏大的哲學問題的反復拷問和追尋；其二，便是從一滴露珠、一縷光線里嚴肅地思考著人生和大宇宙，有著“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的大氣度。

在《在大禹渡與黃河對飲》里，詩人和黃河對飲，因而“內心的河床開闊而平靜。大河不死。”大河不死，意味著五千年的中華文明不死，中華文化的根脈綿延不絕。

《清燈記》里：“把一叢小小的火苗，留給了火苗。開枝散葉的油菜啊，你的每粒籽中有一座佛。”在一粒小小的菜籽里，似乎進入了恒久的禪定的狀態。

在《河西走廊》中：“鳴鏑劃向最遠的星辰。……那些漢的馬，胡的馬，天的馬，在一千里的傷口上閃爍。”把滄桑的河西走廊，展示在歷史的幽遠的扉頁。

嘉峪關的“城門一關，便將三千里戈壁，碰死在門外。胡楊年年綠，胡楊年年黃”（《嘉峪關》）。時空的縱深感和交錯感，構成一幅史詩般的戰爭的宏偉畫卷。

在《落葉》中“時間總是以退守的方式在捍衛生命”，“每一片落葉都是時間的碎屑”。這就上升到哲學的高度來思考問題的了。

概言之，干海兵先生的詩作，是其“個體生命和語言的瞬間展開”（陳超先生語）是用自己的生命在擁抱外物，為自我經驗命名的同時也為外物命名。其切入點小，但旨意頗深，值得反復玩味。

5 、 詩至于厚而無余事矣

鐘惺在《與高孩之觀察》中說：“詩至于厚而無余事矣。然從古未有無靈心而能為詩者，厚出于靈，而靈者不即能厚。”在這里，主要討論的是寫作的靈氣和厚重的文本的有機聯系。是的，詩歌雖然短小，但并非不能厚重。詩歌有一個不可忽視的特點，那就是“四兩撥千斤”，正因為有這一特點，詩歌作者也可能創作出如陳忠實所言的“死后墊枕頭”的厚重之作。

干海兵先生的詩歌，無疑是有一股靈氣行乎其間的，這一股股靈氣，讓他的作品有一股生氣灌注其中，并讓他的創作達到了“不勉而中，不思而得”的較高藝術的化境。這種靈氣的產生，除了其本身的天賦和創作取向之外，也和他的創作態度的“體理玄微，不須急就”的氣場的培養有很大關系。的確，他的詩歌寫作算不上高產，但展現給世人的作品，卻是“顆粒飽滿”。他寫作的醞釀期一般較長，沒有經過深思熟慮，他不會輕易讓詩作面世的；同時，他心中是有讀者的，他是在用靈感的火花作引線去和讀者以心換心、以膽換膽的，從而引起閱讀的共鳴的。相對于當下詩歌的身體寫作、日常性寫作的泛濫，干海兵先生的詩歌可謂有撥亂反正的功效；他的作品絕對是厚重而沉穩且蘊藉的，至于是否達到了鐘惺所言“詩至于厚而無余事矣”，我在這里不敢輕易下結論，這一切都需要時間去考量。但我可以肯定地說，他的詩作，是不斷地朝著這個方向前行的，而且會越來越接近這個心目中理想的創作境界的。

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