詩無達詁，音樂無極限

——王立原創音樂集《漁曲樵調》序

毛夢溪

音樂是極其抽象的有聲藝術，依附聲波震動而存在，也是最典型的情感藝術。黑格爾說，音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足。還說音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦。

看來，音樂不僅是情感的產物，而且與自然體系、社會因素、生活狀態緊緊相連。

藝術家，就是具有天賦異稟的另類人群。一個真正的音樂人，并非單純的懂得各種音樂知識就可以創作出類拔萃的作品。他們必然更多的體味生活，了解自然與生命的真正含義。在一呼一吸間，透著愛和悲憫情懷。在特殊的情感沖擊里，敏感而迅速接收靈光一現的剎那感覺，來進行超越性的創作。像做戲一樣投入情感，像愛情一樣的真摯熱烈，抵達如癡如醉的程度。

王立老師在當地國企當領導，長年為企業的生存而奔波。期間，飽嘗酸甜苦辣咸的滋味，深諳世事艱難，情感的堤壩在無數次崩潰又修復中形成敏感的區域，為他對音樂的創作而奠定了情緒化、敏感化的基礎。

音樂首先是自我的然后趨向大眾，在大眾以聽力下的情感觸動來甄別的狀況之下，顯示質感與個性。也許一些人認可的東西都潛藏著習慣性因素，恰是最平庸的。但能被眾人認可的東西才能永久流傳，這是一種質量創作與實際接收能力的反差，沒有人可以更改它。相反，一些杰出的超時代的藝術創造首先會被質疑，然后被認知，最后被接受。最可貴的思維創造，應該是不按常理出牌，因為按著一些條條框框，無疑會受到某些束縛或限制，只有無限的自由的無可控制的創造，才有可能找到藝術的極光，才能把音樂無限的伸縮性提高到無限的可能。

我敢肯定，大凡是旋律起落無常，跌宕起伏的頻率反差較大的作品，都透著音樂人放縱不羈又能在關鍵時刻崖勒馬的個性，都是一些似醉非醉，似醒非醒的極致創作；大凡能夠抵達登峰造極的地步的藝術，它的創作者都有著不為人們所理解的那種癡狂與執著。所謂藝術家就是具有天賦異稟的另類人群。

著名文學家曹雪芹如癡如狂地完成世界名著《紅樓夢》。同樣，為電影《紅樓夢》作曲的著名音樂人王立平老師傾盡畢生心血譜完紅樓夢的曲子，然后趴在桌子上嚎啕大哭。總之音樂人的情感是豐富的，音樂人的世界是常人無法理解也無法進入的。王立老師正是在音樂生涯中有著自己獨立見解與易質追求的弄潮兒，在前人的音樂意識上找到自己的創新點，是他孜孜不倦的追求。用 王立老師自己的話說，“每每拿到一首詞，準備譜曲的時候都會絞盡腦汁，甚至寢食難安，坐臥不寧。”“我的作品無論拙優都是自己的心頭肉，舍不得放下。”“這一路走來，走得好辛苦，回頭摸摸自己的背，流了許多血，也流了許多汗。”

詞曲組合，是音樂人的靈魂共舞的一種神交。《漁曲樵調》是王立老師的第三部音樂集。這一部部共1500余首作品，讀來讓我感觸良多。如果說歌詞是詞作者用情用心的創作，音樂則是音樂人用心摸著心，靈魂觸碰靈魂，并且超越自我的創造。詞作者在用詩一般的語言寫完自己的情感沖擊之后就基本退場。接下來，作曲要認真地揣摩文字的情感、意圖、文字所能抵達的意境。把自己真正的置入歌詞的意境天地，此刻，也許一切愛恨情愁都與自己有關，自己成為那首歌的主角。除此之外，還要思考如何將這種情感標新立異的表達出來，用什么類型的旋律（甚至考慮用什么器樂）能夠適合文本的最超常的發揮，或者借用什么樣的自然聲響作為音樂發揮的基本背景等等。這不能不說，詞曲組合實際上是以文字為舞臺用靈魂共舞的組合，是抽象的默契的心理感應。

《漁曲樵調》集結了王立老師又數百首歌曲曲譜，這其中滲透了王立老師多少品咂、多少思慮、多少癡狂、多少血汗，大家可想而知。從另一個角度來看，王立老師能與這么多音樂界的專業或者非專業人士合作，也證明了他的實力與信任度以及受到眾多音樂人喜愛的程度。音樂人之間的契合就像愛情，一切都在默契之中，一切都在不言之中。比如，我和王立老師也只一面之緣，卻像闊別已久的老朋友一樣心有靈犀。無論自己寫了什么風格，什么類別的歌詞，王立都可以一字不問，我也是習慣不作交流，坐等他的理解與發揮。文字之交是一個方面，人品、性情的投合與信任更是促進合作的最根本的原因。多年來，王立老師就是這樣憑著自己的天賦和個性，憑著自己對音樂的熱愛和敦厚的為人，在音樂界痛并快樂著。

音樂無極限，成功永遠在路上。在當下音樂風靡，八仙過海各顯神通的時代，音樂競爭有排山倒海之勢。網絡歌曲遍地開花，各具形態。出類拔萃者有之，魚目混珠者也有之。

說起出類拔萃，也不過是透過媒體傳播而紅極一時，真正的能夠在音樂界立于不敗之地的作品卻了了無幾。音樂的浪潮總是前推后擁，一浪高過一浪，音樂人有些人人自危。這種情況下，必然存在著相互擠兌，相互褒貶的現象。尤其是占有平臺和居于高位者，習慣于說三道四、指指點點，試圖以壓倒別人而抬高自己來維持自己在音樂界的威望與尊嚴。

這樣情況下，作為一個業余音樂人，王立自然明白音樂的生存取決于作品的影響力與生命力，他更明白創作一首出類拔萃的歌曲需要堅實的根底。于是他開始研究各種音樂特點，常常翻閱推敲一些經典老歌，再于網絡流行歌曲相比較，找出自己的差距與不足。并且在古典音樂與現代流行音樂的特點中，尋找某種相互的沖擊與契合，從而得到別開生面的啟迪，以填補自己的空缺，發揮自己潛在的能力。對于一些不善意的非議，他向來置之不理。他知道，別人的眼睛就是自己的鐐銬，別人的語言就是自己的牢籠。跳出別人的綁架，潛心學習，精益求精才是自己應該努力做好的事。

盡管在音樂知識方面下了很大的功夫，也獲得不匪的經驗和創作技巧，但是由于資金問題，對音樂編曲的要求，對歌唱者的選擇都存在著或多或少的困難，那么歌曲的傳播渠道除了在網絡通過微信發鏈接以外，還進行了刻盤來傳播自己的有聲歌曲。這與找名家上電視臺的傳播方式相差甚遠。但是王立老師并不以為然，他相信是金子在哪里都發光。

獨特的個性，獨特的審美，造就獨特的音樂風格。王立老師敦厚樸實的人格、孜孜不倦的求學精神，以及我行我素的個性決定了他必將成為音樂界的佼佼者。

經過多年的打拼，終于在古典與現代流行音樂的搖擺定位之中找到自己的位置。他的作品既有古典音樂的淡泊、典雅、含蓄委婉的特質，又有現代流行音樂的輕松明快、織體簡練、風趣輕盈、色彩豐富的時代個性。他的音樂發揮，超乎尋常又出其不意。

王立老師譜曲最突出的特點是：一般主歌都特別含蓄沉穩，但副歌卻有清奇嶙峋的突破，讓人感覺溫婉纏綿又高貴抒情。他的旋律絕不是一般套路，總是出人意料又靈性活潑，常常在一般人覺得可以順勢而下時，反其道而行之，來個抑揚頓挫的轉折。這樣一來，不但不破壞正常的樂理發揮，反而給人一種從未有過的新奇感、蕩漾感、顛覆感。因為涉及到喜怒哀樂各種情懷的歌曲，他譜出的曲子便有不盡相同的展現，或陰柔溫婉，或豪放熱烈，或幽怨悲憤……

王立老師在循規蹈矩的音樂界，無疑是一個叛逆者，他有自己偷梁換柱、移花接木來進行藝術構建的能力。無論是中國音樂基地還是中華演出網，他的作品都經常被首榜推薦。許多音樂愛好者慕名而來尋求合作。在音樂界獲得諸多獎項，也得到業內高人的好評。作為一個基層音樂人，能有如此成績實屬不易。

不過，詩無達詁，音樂無極限。相信王立老師的音樂追求也是無極限，成功永遠在路上……

（著名詩人、詞作家毛夢溪，是民進中央宣傳部副部長、鄭州師范學院兼職教授，中學時被評為“全國十大中學生詩人”之一，出版有《遇到最好的自己》《紅袖添香》《幸好與你遇見》等詩文集、音樂專輯15部，舉辦有“空港神韻--毛夢溪作品音樂會”、“我們在這里--毛夢溪王沛忠詩書畫聯展”）