為往圣繼絕學
－－翁圖先生的書法精神
楚水
書法，是中華民族特定的語言符號，也就是說，在中國，書法是一個人的臉面。自隋科舉制度始至清光緒年間未，1300多年來，恐怕歷朝歷代那一位金榜題名的狀元，都是當之無愧的書法大家。就連晚清公車上書的舉人康有為先生，都是影響近代書風之深遠的書法大家，更何況進士狀元。那么，傳承中國文化精神的太學、國子監(jiān)、京師大學堂以及北京大學呢？又名該怎么傳承書法－－這種最簡單、也最樸素的文化基因呢？特別是現(xiàn)在幾乎已經(jīng)完全放棄筆、墨、紙、硯的時代，讓人不能不迫而視之。據(jù)說，蔡元培先生任北大校長伊始，就倡導成立了北京大學畫法研究會。大書法家沈尹默先生任會長，陳師曾、徐悲鴻都是其中巨擎翹楚。就是在＂砸爛孔家店＂的五四新文化運動中，書法作為中國傳統(tǒng)文化的根脈，仍然能以薪火延續(xù)，雖不能說是大家紛呈，卻總不至于輸于歷史上任何一個朝代。我不知道北大畫法研究會，是否可視之為中國書法的學院精神。而這種精神，至少延續(xù)到了新中國成立后，到改革開放之前。但是，總而言之，現(xiàn)在之北京大學作為我國最高學府，僅從書法角度而言，難以與其厚重的人文精神相匹配，如果沒有翁圖先生這樣一批真正的老先生堅持的話，可能仍然還會面壁敗北，甚至會敗的一塌糊涂。
翁圖先生是北京大學書畫協(xié)會的會長，筆出真卿而內(nèi)斂柳骨，是書法當中正統(tǒng)主脈。時年泰國公主詩琳通殿下求學北大，欲尋老師教授書法，季羨林老先生就親自建議，由翁圖先生擔任最為合適，并說翁圖字正，不會誤導初學者。我想季老所說的字正，大概就是在一直堅守中國的書法傳統(tǒng)。然而，對于中國書法，從來不認為自己是書法家的季羨林先生，很少和我談及，最多也就是和我講到老人家藏有巜龍門二十品》的拓片等，讓人不敢揣測先生的書法觀點。但是，對于中國新詩，老人家卻執(zhí)著地認為近百年以來，一直沒有尋找到自己的形式，更沒有形成自己的傳統(tǒng)。某些事情不能普遍聯(lián)系，但是，如果將這種觀點推論至中國書法呢？特別是五四運動以后，是否也需要自己的形式和傳統(tǒng)？這個概念太大，也有點跑題，還是不去糾結(jié)的好。
第一次近距離接觸翁圖先生的書法，是其為北大《狀元幫》題寫的匾額。三尺整張，尺幅不大，卻字字巍峨，如泰山矗立。大有清人題寫＂清華園＂之古意，讓人望而卻步，嘆而觀止。而第一近距離接觸先生本人，則是在慕名許久之后，在昨天這個國慶長假里。先生是一個和氣致安靜的人，大慧若樸，返樸歸真。和我聊魏征、顏真卿，以及陳獨秀之于沈尹默先生，皆乃靈樨獨具，慰慰然而契合之，是為知音。年近八旬的先生，仍然日日臨帖不輟，這是先生與古人對話的方式，在醉情筆墨之間，大樂若癡，而頤養(yǎng)身心，先生稱之快樂書法，或享受書法的快樂。
桃李不言，下自成蹊。一輩子執(zhí)教于北京大學的翁圖先生，其實何止是桃李天下，辦公室里懸掛著的學生的作品，皆立意高下，誠如季羨林老先生所言路子正，自然也就行的正，自然也就大路通天。筆至這里忽然又有點突發(fā)奇想，難道新中國以后的中國書法，不也需要一個尋找自己的形式，形成自己的傳統(tǒng)么？從中國書法的大趨勢上來看，大清尊碑抑帖以來，似乎一直是碑盛帖衰，如果嘗試碑帖結(jié)合呢？或許是一種形式，為往賢繼絕學，或許需要的就是像翁圖先生這樣一種書法精神，享受書法的快樂，在快樂中鑄造書法精神。是為斯，還會覺得臨碑寫帖是一件苦差事么？