初夏的北京，仿佛一切都在燃燒。我和所有人一樣，都渴望著躲進一處清涼的所在。非常幸運，在“同道——2014具象油畫展”上我不僅找到了清涼，更邂逅了一片斑駁中的絢爛。這就是何力懷的4幅寫實油畫作品——《魚》、《呼吸》、《時空的回應》和《時空的暗語》。

　　走進展廳，遠遠便被一種強烈的視覺沖擊力所吸引，像是被心愛之人牽著，走向渴望已久的烏托邦。畫作的色彩和造型，遠觀或是近看，都使人感受到一種強烈的共鳴。

　　這4幅作品都以女性為主要題材，分別表現了4位清麗可人的女性形象。畫中的女子給人的第一感覺是干凈、平和的。她們的表情和姿態都極其放松，仿佛世界上的一切紛擾都與之無關。但當你把畫作的背景一同納入視野的時候，這種平和便瞬間被一種時空的交錯和情感的碰撞所打破了。

　　《魚》中的女孩手中捧著一個不大的魚缸，里面是一條金魚。身后從背景色中透出一個鎮子，散發著一種遠離都市喧囂的寧謐。女孩兒的腳下是一片飄著白云的蔚藍天空，輕盈而柔軟。女孩兒手中捧著的好像不是一個小小的魚缸，更像是雙手托起了一片海洋。寧謐的小鎮，恬淡的女子，聚于掌心的海洋，布于足下的天空，相互交織成一片醉人的夢境。

　　《呼吸》，在一片略帶灰調的綠色森林中，一位身著紅衣的女子雙手和臉向前探出，像是渴望著吸入一些新鮮的氧氣，卻被一塊殘破不全的玻璃所阻擋。女子的四周仿佛充滿了她所渴望的東西，但是她的全部活動都被這塊玻璃限制住了。讓人感到一陣壓抑的同時，又充滿了沖出圍城的渴望。這不禁讓人想起幾句西方的諺語“視而不見，聽而不聞，談而不思，食而不嘗”。我們大量地獲取信息和資源，卻又不加選擇和甄別，生活不再是我們想要的樣子，而成為了一片騷亂。想要沖破這種禁錮，卻又處處受限?，F代人生活中的壓抑與糾結，渴望與憧憬同時被表現得如此淋漓盡致。

　　《時空的回應》和《時空的暗語》兩幅作品更是在時空的交錯中深深地吸引著觀者的注意和思考。前者以徽派建筑斑駁的墻壁，配以人物衣著的高明度的黃色，形成了巨大的反差。后者在一扇水鄉的木窗邊上是一大片銹跡斑斑的背景，兩者之間還懸著一盞華麗復古的燭燈，使人頓生穿越之感。帶有霉斑的墻壁，斑斑的銹跡，這些原本破損的惹人生厭的東西，在畫作中全都體現為無限豐富的色彩與層次，使整個畫面都靈動起來，也使畫中人有了故事，有了靈魂。

　　何力懷的畫作筆觸極其細膩。如果沒有對于繪畫的無上熱愛，是難以創作出這樣無論從觀感還是從內心感受上都如此極致的作品的。畫家不講故事，但是每一個人都會從畫家的畫作中讀出自己的故事。像何力懷這樣執著、誠懇而又有著自己獨特藝術思維的畫家，可以提供給世界更多好故事。若你有幸逢著他畫中的她，你一定會讀到比我更精彩的故事。