人物名片

　　穆益林，1944年出生于上海，1966年求學(xué)于上海市美術(shù)專科學(xué)校。歷任上海大學(xué)副教授，上海東方文化學(xué)院美術(shù)系主任，上海電影藝術(shù)學(xué)院會展設(shè)計中心主任等職。自1983年開始致力于帛畫的繼承與研究，出版有《穆益林畫集》等。

　　帛畫，給人的第一印象，是古老的遺存，而不是活在當下的藝術(shù)。這一有著3000余年歷史的古老畫種，后來因紙質(zhì)繪畫的出現(xiàn)而逐漸衰落，以致使有些人產(chǎn)生誤解，以為中國畫的傳統(tǒng)僅紙上繪畫一宗。近日，“丹青異彩——穆益林帛畫藝術(shù)巡回展”在中國美術(shù)館拉開帷幕，隨后陸續(xù)移師天津美術(shù)館、太原美術(shù)館、石家莊美術(shù)館展出，從而讓這一古老的畫種煥發(fā)出鮮活的生命力。

　　穆益林，這位早年成名的藝術(shù)家，在30多年的默默探索中，用他的現(xiàn)代帛畫展示了這個古老畫種傳承與創(chuàng)新的可能性。正如他所說的：“帛畫是老祖宗傳下的瑰寶，不應(yīng)該消失。”所以在他的展覽中，除了色彩絢麗的帛畫作品外，其對中國帛畫歷史的梳理以及繪畫所用材料的展示，更讓人驚嘆其學(xué)術(shù)上的嚴謹。

　　30年帛畫之路

　　穆益林1966年畢業(yè)于上海美術(shù)專科學(xué)校，得到了吳大羽、顏文樑、張充仁、程十發(fā)、江寒汀等名師的指導(dǎo)和熏陶，并慢慢在水墨畫領(lǐng)域里，初步展現(xiàn)了其深厚的功底。他1979年創(chuàng)作的《臺風季節(jié)》，與陸儼少同獲上海美術(shù)大展一等獎，受到業(yè)界的好評。

　　1983年一次偶然的機會，使他對絲織品材質(zhì)的特殊功能產(chǎn)生濃厚興趣，絲綢質(zhì)感的透疊性引起了穆益林的重視。從此他放棄熟悉的繪畫媒材和表現(xiàn)方法，走上帛畫研究和創(chuàng)作之路。從最初的《雨中情》開始，他關(guān)注、研究古代帛畫，深入實驗了解各種帛材料特性，從傳統(tǒng)的正反施色法開始帛畫創(chuàng)作。

　　怎么利用絲綢的材質(zhì)來創(chuàng)造出一種與眾不同的效果，穆益林在這個關(guān)口上探索了10年。1993年，他在公交車上無意中見到女士圍帶的絲巾會產(chǎn)生色變，引發(fā)了其對絲綢材質(zhì)折光性的重視和實驗。進行了無數(shù)次的實驗之后，他終于在堅守古代帛畫法度要求的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出了帛畫的色變效果，這就是早年的《天涯客》和《夕陽》。

　　其中《天涯客》在1999年參加第二屆中國花鳥畫展，獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎，并被中國美術(shù)家協(xié)會收藏。而另外一幅《夕陽》，則被他作為一個階段的探索結(jié)晶而一直珍藏著。“這幅畫就利用了絲綢的折光性，產(chǎn)生了色彩變化的效果，側(cè)面看一種色彩，正面看又是另一種色彩。而且通過畫作正反面不同形態(tài)的組合交疊，從側(cè)面一點一點轉(zhuǎn)到正面，本來很清晰的夕陽就會漸漸與暗處的爬山虎融為一體。”穆益林談到這幅具有轉(zhuǎn)折意義的作品至今仍頗為興奮，“通過在不同的視角，獲得不同的審美愉悅，這種絲綢的特點是其他畫種沒有的，也和古代的帛畫拉開了距離，形成了現(xiàn)代帛畫的特征。”

　　中德藝術(shù)家的珠聯(lián)璧合

　　在本次的展覽中，還有20余幅非常別致的作品。德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家米歇爾·安托根據(jù)對穆益林作品的形象、視覺和色彩理解，進行設(shè)計、雕刻畫框，并在畫框上用油畫手法將穆益林的帛畫進行延伸性的再創(chuàng)作，將畫面延伸到畫外。這批畫作中，有的畫面是黑色，米歇爾就在畫框加上像大漆一樣的黑；有的是把畫面的云延伸到畫框。這種邊框的處理，增強了作品的神秘感和豐富性，豐富了畫面的內(nèi)涵和色彩，在藍色的展廳背墻中尤為醒目。

　　穆益林與米歇爾的相識源于2012年，那時他們一起被邀請參加中德藝術(shù)交流展，兩人一見如故，同吃、同住、同畫。“在這期間，他會以擁抱作為對我帛畫的贊賞，卻對我的畫框連連搖頭，一臉認真地說要親自為我的作品做畫框。當時我很感動，但以為只是友好的表示，并沒有太多的期待。”穆益林回憶起他們相識的往事說。

　　讓穆益林沒有想到的是，2013年7月，得知穆益林要到新疆辦展的消息后，米歇爾選取了兩幅帛畫作品，精心設(shè)計、雕刻和繪制了畫框，托人送到新疆。今年3月底，為了這次的展覽，米歇爾更是特意從德國趕到中國，為其日夜趕制了22幅作品的畫框。

　　在米歇爾的眼中，穆益林是一位精通寫實技巧的藝術(shù)家，又將西方的一些藝術(shù)和繪畫元素巧妙地融合在作品中， 而且帛畫那強烈的層次感，讓作品產(chǎn)生了動感，也賦予了作品生命力。“穆教授在作品中融入了自己的感情，通過完美的色彩和形狀的搭配，表現(xiàn)得淋漓盡致，讓我看到了最高質(zhì)量的表現(xiàn)主義藝術(shù)。他的帛畫深深地吸引著我。”對穆益林作品一見鐘情的米歇爾評價說。

　　宣紙水墨畫不能取代帛畫

　　帛，是絲織品的總稱，古代稱繪畫是在白色帛上的工作。帛畫一般指傳統(tǒng)絹本畫以前的，以白色絲帛為材料的繪畫。絹本畫雖是帛畫生命的延續(xù)，但兩者已在人們的認識中變成不同的兩個概念。多年的研究，使得穆益林對帛畫的歷史和發(fā)展了如指掌，“絹本畫漸漸把絹帛畫的貴族化變?yōu)槠矫窕袃牲c改變不了，民眾視絹帛比紙貴，以及帝王喜歡收藏紙本繪畫，但在畫自己的坐像時，只用定做的絹而不用紙。”

　　而對于宣紙和帛的不同特性，穆益林也舉例說，帛畫是比較亮麗的，有折光性，色彩有反射和透疊的效果。而宣紙易吸色、吸光，所以光澤感、色彩的飽和度，就不如絲綢。與絲綢材質(zhì)相比，宣紙重彩效果較溫和，多數(shù)色彩的飽和度不高，缺少張力。若為提高飽和度而在宣紙上過度渲染，會產(chǎn)生板結(jié)、悶、暗的問題。“絲綢的透疊性、折光性和色彩的高飽和度等特性，能產(chǎn)生全然不同于宣紙水墨的審美價值。當我們把帛畫作為與眾不同的畫種去研究探索，而不是僅僅視其為宣紙繪畫之余偶然為變換口味去畫時，帛畫會向我們展現(xiàn)廣闊的天空。”

　　“世人多以為中國畫就是宣紙水墨畫，只以水墨見長，色彩很弱。中國畫家千軍萬馬涌在水墨宣紙這條道上，帛畫在很多中國人的記憶中漸漸遠去、淡薄、消失了，甚至已經(jīng)有人稱呼帛畫為白畫、錦畫、棉畫。”穆益林深有感觸地說，“我們不能抱著中國畫即宣紙水墨畫的思維定勢不放，卻視以色彩為長的帛畫不顧。猶如先有唐詩，后有宋詞，但宋詞從來沒有取代唐詩一樣，宣紙中國畫同樣不能取代帛上中國畫，水墨畫也不能代表整體中國畫。”