（圖片來自視頻截圖）

文藝評論：

淺談《只此青綠》前世今生

文/冰 耘

《只此青綠》春晚一經播出，辣人眼球，圈粉無數。首先這標題充滿詩意、似懂非懂的新鮮，二是給予“舞蹈詩劇”的定調給觀眾蒙上了一層神秘面紗，因為大家只聽說過歌劇舞劇話劇啥的，如今蹦出個“舞蹈詩劇”就有點霧里看花了，至少聽起來扎人也很抓人，因此捕獲了不少好奇目光，再者，就是別出心裁的舞蹈，以一身青綠、兩袖長風、三生婀娜、四梳高髻、五官清瘦、六行碎步、七溫八婉、九天詩雨、十米畫卷、百年孤獨、千載獨步而把絕世孤品《千里江山圖》匠心打造成萬古絕唱《只此青綠》，給億萬觀眾一場饕餮盛宴，堪稱古典舞蹈史上的天花板，怎不令人怦然心動呢？

沒有《千里江山圖》，何有《只此青綠》？

了解這幅千年山水畫卷，首先就要知道這幅作品的作者王希孟、當朝皇帝宋徽宗趙佶和時任宰相蔡京這三位主要人物。王希孟這個當時號稱天才少年的“宮廷畫匠”，由于天資聰穎很小就被召進宮作畫，并得瘦金體創始人宋徽宗的賞識和親授，一邊飽游河山，一邊收集各種有色礦石，回宮研磨成粉制成青綠顏料，畫技也日趨長進，18歲時用半年時間就完成了這幅曠世之作，之后或年少輕狂，或一路高歌，或體恤民情又作一幅反映朝廷奢靡、老百姓疾苦的畫《千里餓殍圖》而引皇上不滿：小小年紀竟然在哀家面前嘚瑟？逐下令封殺？還是孱弱病亡？終歸憑空消失？這就靠大家想象罷了。英年早逝，比比皆是，《滕王閣序》締造者王勃詩星早早隕落，或許，王希孟被王勃相邀兄弟倆“對酒當歌，人生幾何”去矣。

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據傳，這幅畫后來被宋徽宗轉贈給“四起四落”的當朝宰相蔡京了，為什么趙佶會把這幅十米余長卷拱手相送給手下？是其不喜歡嗎？答案是否定的，因為這幅視如己出的作品也浸染了皇上的斑斑汗血啊，他雖然是皇帝，但其生性豁達，惜才如命，自己也很酷愛書畫，把它轉送蔡京這里不難看出他們倆非同尋常的關系，要么是為了賞賜蔡京輔佐有功還是同情其“人生大起大落”的不測遭遇呢？或許，希孟年少得皇上之寵引起朝廷內其他人心生嫉妒，當然也不排除宰相畫家蔡京的猜忌或從中陷害，或是蔡宰相拿出來“顯擺”想以此欲蓋彌彰，來掩飾“嫉才滅門”之險惡用心呢？云云，也許，這些答案，唯恐永遠成為歷史的沉謎。

那一年，蔡京如獲至寶，當場題跋，激動的心顫抖的手加之搖擺不停的筆，終于落下了“政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”這幾行洋洋灑灑的題跋，同時，給天才少年的才情和悲劇人生畫上了一個“青綠不沾，紅塵難戀”的“休止符”。

這幅《千里江山圖》無論從其近12米的長度、52多公分的寬度來說在那個水墨丹青的年代里于墨色絹畫中首屈一指，比宋朝畫家張擇端的《清明上河圖》都要長寬出一倍之余，比元代畫家黃公望的《富春山居圖》面積也要多出近一半，可見其大小、氣勢與厚度本勝人一籌，從畫面上看，山脈橫亙綿延，湖光水天一色，青山寥廓云遮霧繞，綠水依依飛鳥翔空，于亭臺樓閣之外、小橋流水人家之間、煙波浩渺之中盡顯青綠靈秀之氣，而且希孟當時用的都是宮廷最好的石青、石綠等礦物質顏料上色，色澤鮮艷透亮，筆鋒細膩勁道，線條清雅流暢，給人江山仿若美人，美人身披金縷衣，好一派雋秀多姿、奇景幻境之美，同時，此畫也預示著大宋江山的美好和穩固，而且又是出自一位天才少年之手，昭示希望和未來，少年強則國強，宋徽宗難道不深諳其道而能不喜歡嗎？哪成想小小天才竟然成為人世間唯獨留下僅僅一幅杰作的薄命郎呢。

但遺憾總歸遺憾，留有遺憾的歷史或許才完美。如果人事圓滿，歷史就沒有傳奇之說。

于是，《千里江山圖》千年演變歷程，才有了周莉亞、韓真、徐珺蕊等編導們深思熟慮之奇思妙想，才有了《千里江山圖》搖身一變《只此青綠》，才有了孟慶旸、謝素豪、張翰和王子涵等舞者精湛演技的發揮。其以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆和淬墨、入畫”等古典舞劇的篇章形式搬上了全國舞臺，未曾想場場爆棚，把人們的記憶牢牢定格在千年時光隧道里，帶回到一個充滿古典之凄美、情感之痛鳴、生命之呼號的意境當中，不失為一種可歌可泣的藝術再現，為中國乃至世界舞臺灌注了一股新鮮的強有勁的藝風舞繪。

《只此青綠》這個所謂長篇舞蹈詩劇，對劇情進行了全面而大膽的擴容與渲染，故事跌宕起伏且激越，情節古今穿越更迷幻，作品藝術表現力更有看點賣點。在全國各大城市陸續上演后，反響的確不小，拖兒帶女的、攜老扶幼的、尤其是一群群穿著漢服的“青男綠女們”，意欲借著本劇身臨其境地穿越一回。為了搞明白這場劇到底有多少“看懂率”，我回訪了一些觀眾，他（她）們的回答幾乎是：就那樣吧，沒什么看懂看不懂的，反正就是感覺挺新鮮的，沒看過就想來看一看。從這“群話”當中，也不難揣摩所謂的高雅藝術，適合的不一定都是高富帥、高端高雅人群，“陽春白雪”同樣可以慢慢走進尋常百姓家和大眾的視野。

僅從該劇商業價值來說，幾百元一張的不等門票觀眾竟要提前數月預購，且往往一票難求，這大滿貫收入，定會讓經營方賺得盆滿缽滿。另外，從其時代文化價值來看，《只此青綠》的轟然問世，讓國人再一次觸摸到中國傳統文化的熾熱經脈，領略到古典藝術的無窮魅力，同時喚醒人們對一些西方泊來文化、糟粕文化、庸俗文化以及手機文化、快餐文化甚至軟暴力文化的摒棄。“求木之長者，必固其根本，欲流之遠者，必浚其泉源”，本土文化的興起，無疑會樹立國人對民間文化、老祖宗文化、非遺文化等傳承、守護意識，國民的文化歸屬感、認同感、自信感和榮譽感等人文情懷情感油然而生，行將具有劃時代意義。如果從本劇的美學價值、行為價值來說，該部作品采用了三輪旋轉式舞臺，把音樂、詩畫、燈光、人物和物件造型以及最有亮點的“青綠腰”行為藝術等完美融合在一起，給人撲朔迷離，古今交錯，歲月縱橫之意象、唯美，大有“一襲青綠潛心底，滿卷詩畫繞臺飛”徜徉之感。

縱觀此劇，總之利多弊少。當今雖然時尚“穿越劇”，如《你好，李煥英》、《尋秦記》、《穿越時空的愛戀》等，總“穿越”得讓人有點迷糊，《只此青綠》也不排除一開始被其“云里霧里”的可能，對于沒有一定“文化功底”的人來說，時有被“套路”之嫌，希望今后的影片或舞臺劇少些麻花式“穿越”多些直爽型“躺平”，照顧更多人的感受和欣賞水平。另外，感到不足的，既然作為舞蹈詩劇，感覺舞多詩少，曲滿歌缺，不相平衡，如果多穿插一些那個年代的詩詞歌賦加以渲染，哪怕依稀打在舞臺隔板上，讓那些學生、小年輕們學到一點知識，讓觀眾更容易理解劇情都會有所幫助。尤其是伴奏音樂略顯單調，整劇下來，幾乎沒停，沒有一句唱腔，沒有一句歌詞，也沒有一句和聲，聽得有點疲倦，如有效滲入一些古典歌曲、古書畫、古詩詞元素，或許會達到更動人、動心和動情之豐滿和圓滿。

千里江山，只此青綠。淺議輒止，只此罷了。

（責任編輯：土火）